Hip의 50년 역사를 어떻게 말합니까?

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힙합은 미국 생활의 거의 모든 구석구석에 얽혀 있는 끊임없는 혁신의 원천입니다. 그러므로 응집력을 찾지 마십시오. 불협화음에 기대십시오.

존 카라마니카

힙합은 경이롭고 중심이 없는 얽힘이며, 항상 완전히 눈에 띄지는 않더라도 어디에나 존재합니다.

그것은 끊임없는 혁신의 원천이자 도둑질에 적합한 역사적 텍스트입니다. 이는 록, 소울, 재즈 전통의 연속이자 문화적 지배력을 명시적으로 느슨하게 하는 것입니다. 그 어느 때보다 빠르게 진화하고 있습니다. 새로운 스타일이 매년 또는 더 빠르게 등장하여 장르의 잠재력이 배가됩니다. 그리고 그것은 음악을 넘어서는 영향력을 갖고 있습니다. 힙합은 텔레비전, 영화, 패션, 광고, 문학, 정치 및 미국 생활의 수많은 다른 부분에 얽혀 있습니다. 피할 수 없는 링구아 프랑카(Lingua franca)입니다.

하나의 텐트 안에 담거나 하나의 이야기로 제한하기에는 너무 방대합니다. 장르는 거대하고 비선형적이며 통제하기 어렵습니다. 내부적인 다툼과 오해도 있고, 이해관계자들은 때로는 친구이자 협력자이기도 하고, 때로는 서로를 조심스럽게 바라보기도 합니다.

따라서 힙합 전체를 분류하려고 할 때 불협화음에 기대는 것이 합리적입니다. 이 에세이와 함께 제공되는 패키지는 지난 50년 이상 동안 50개 장르의 거물로부터 구술 역사를 수집하여 바로 그 일을 합니다. 숫자가 중요합니다. 50세가 된 지금은 가벼운 허구이지만 나중에는 더 자세히 설명하겠습니다. 힙합은 광범위하고 유익하며 매혹적이며 다양한 언어를 사용하며 끝없는 이야기의 원천이라는 점을 인정하는 것입니다. 그 충만함은 무분별한 확장과 야망 없이는 포착될 수 없습니다. 많은 목소리를 들어야 하지만 항상 동의할 수는 없습니다.

스타일 혁신가, 크로스오버 슈퍼스타, 지역 영웅, 소규모 시장 유명인사들이 나란히 있습니다. 자신의 우위를 주장하고 자신을 무게 중심으로 여기는 사람들과 게임의 자랑스러운 학생이며 힙합의 더 넓은 예술적 아크에서 자신의 위치를 ​​이해하는 사람들이 있습니다. 보편적으로 인정받는 사람도 있고 주로 감정가들에게 알려진 사람도 있습니다. 선동가와 조정주의자가 있습니다. 존경받는 자와 비방받는 자. 어떤 사람들은 랩이 일반적으로 간주되는 경계를 가지고 놀기도 합니다.

이 아티스트들은 모두 합쳐서 해당 장르의 가계도를 형성합니다. 이는 일반적으로 별도로 논의되는 그룹 간의 연결을 강조하고 랩퍼가 출신 도시나 그들이 발견한 시대에 관계없이 활동하는 방식을 강조합니다. 그들의 성공은 비슷한 상황, 창의적인 질문 및 장애물과 씨름해 왔습니다.

이 50개의 역사는 수많은 유리한 지점에서 힙합을 자세히 설명합니다. 과거와 그 반대; 지하 위쪽으로; 인구가 적은 지역은 바깥쪽으로; 교외로 나가는 대도시. 그들은 지난 수십 년 동안 결정적인 문화적 변화의 토대를 마련한 임시 음악 운동에 대한 이야기를 들려줍니다.

하지만 50년 전에는 그 결과가 기껏해야 환상처럼 보였습니다. 1970년대 브롱크스의 블록 파티는 나이트클럽으로 자리를 옮겼고, 말하는 DJ들이 전담 MC들이 자리를 차지할 수 있는 기반을 마련했습니다. 곧 자본주의의 침입으로 인해 이러한 라이브 이벤트 중 가장 전달하기 쉬운 부분인 랩이 제거되고 포장되었습니다.

그런 다음 경주를 떠났습니다. 1980년대 중반까지 힙합 산업은 작은 클럽이었지만 큰 사업이었습니다. 수많은 뉴욕 아티스트들의 음반이 상업적으로 출시되면서 전국의 관객들이 흥분을 느꼈기 때문입니다. Run-DMC, LL Cool J, Beastie Boys 등 곧 글로벌 스타가 될 대열이 도착했습니다. 힙합은 세계적인 반문화가 되었습니다.

1990년대 초에는 남부, 서부, 중서부 등 이 나라 전역에서 꽃이 피어나 세계 주류로 스며들었습니다. 90년대 중반에는 Biggie Smalls와 Puffy, Tupac Shakur, Dr. Dre, Bad Boy, Death Row의 작업 덕분에 록이 영원히 최고가 될 것이라고 확신한 사람들의 저항에도 불구하고 미국 팝 음악의 중심이 되었습니다. .